Photo Dominique Desrue
Jean-Marc Eder - Parcours artistique
Depuis 1981 le parcours artistique de Jean-Marc Eder avance sur deux voies parallèles : Interprétation et Recherche Artistique.
Interprétation
Comme interprète il croise la route de différents metteurs en scène mais c'est surtout auprès de deux personnalités qu'il approfondit son métier d'acteur :
Jean-Claude Fall (4 spectacles et une permanence au CDN de Montpellier),
Stéphane Braunschweig (14 spectacles et deux permanences, au CDN d'Orléans et au Théâtre National de Strasbourg).
Lors de ces différentes permanences à Orléans, à Montpellier et à Strasbourg, il met en place et dirige, avec le soutien des directeurs - metteurs en scène, de nombreuses activités d'implantation en direction de publics variés.
Auprès des élèves des classes d'option dans les lycées, auprès des étudiants dans les universités, ainsi que des jeunes professeurs de l'IUFM.
Auprès des amateurs également qu'il considère comme étant un public privilégié avec qui les échanges doivent être approfondis. Il dirige dans cet esprit deux stages de mise en scène organisés par la FNCTA à Orléans et met en place à son arrivée au TNS, sur la demande de Stéphane Braunschweig, une organisation de stages réguliers en direction des amateurs débutants ou déjà expérimentés.
Recherche artistique
Parallèlement il poursuit une recherche artistique autour de formes théâtrales ouvertes, c'est à dire de formes spectaculaires utilisant les moyens d'expression de tous les arts (danse, arts plastiques, musique principalement) pour aboutir à un objet esthétique relevant du théâtre.
Cette démarche ne cherche pas à lisser chaque art pour le mettre au service du théâtre mais plutôt de trouver en chacun une force originale de confrontation. Mêler la musique, le théâtre, la danse, et les arts plastiques est une démarche devenue courante de nos jours. Encore faut-il situer chacun de ces arts dans sa spécificité et pour cela s'appuyer sur une connaissance approfondie de chaque domaine. Cette volonté de comprendre chaque art dans sa particularité, on la retrouve dans les différentes étapes de son parcours.
Sur le Mouvement
Dans un premier temps cette recherche s'est dirigée vers le mouvement du corps de l'acteur. Tout d'abord à la fin des années 80 avec Nathalie Tissot puis avec Christian Rizzo avec qui il crée sa première compagnie, Comment Finir. Il suit également alors plusieurs cours et stages avec Carlotta Ikeda (Danse Butoh) et Michèle Rust (Compagnie Bagouet). Il met en place à ce moment là un atelier hebdomadaire invitant des acteurs professionnels autour de ce travail sur le corps sans texte. C'est à partir de ce groupe d'acteurs qu'il créera par la suite plusieurs spectacles.
Puis quand il commence à travailler régulièrement dans les CDN il se propose de confronter cette recherche à différents textes poétiques ou théâtraux et crée régulièrement des lectures-mises en espace approfondies, où la musique, la mise en mouvement du corps et le texte sont mêlés.
Sur les Arts Plastiques
Enfin durant les cinq années qu'il passe dans la troupe permanente du Théâtre National de Strasbourg il s'intéresse aux multiples facettes des arts plastiques en mettant en place plusieurs lectures, spectacles et stages dans les Musées de Strasbourg. La ligne principale de ce travail étant de confronter des textes d'auteurs aux œuvres exposées. Le spectacle présenté dans la salle Kandinsky du Musée d'Art Moderne de Strasbourg, représentant un moment particulier d'aboutissement de cette démarche.
La décision de quitter la troupe du TNS en 2005 lui a permis de prendre le temps nécessaire pour synthétiser toutes ces recherches au sein de la nouvelle compagnie qu'il a crée en Alsace : Le Mythe de la Taverne.
Interprétation
Comme interprète il croise la route de différents metteurs en scène mais c'est surtout auprès de deux personnalités qu'il approfondit son métier d'acteur :
Jean-Claude Fall (4 spectacles et une permanence au CDN de Montpellier),
Stéphane Braunschweig (14 spectacles et deux permanences, au CDN d'Orléans et au Théâtre National de Strasbourg).
Lors de ces différentes permanences à Orléans, à Montpellier et à Strasbourg, il met en place et dirige, avec le soutien des directeurs - metteurs en scène, de nombreuses activités d'implantation en direction de publics variés.
Auprès des élèves des classes d'option dans les lycées, auprès des étudiants dans les universités, ainsi que des jeunes professeurs de l'IUFM.
Auprès des amateurs également qu'il considère comme étant un public privilégié avec qui les échanges doivent être approfondis. Il dirige dans cet esprit deux stages de mise en scène organisés par la FNCTA à Orléans et met en place à son arrivée au TNS, sur la demande de Stéphane Braunschweig, une organisation de stages réguliers en direction des amateurs débutants ou déjà expérimentés.
Recherche artistique
Parallèlement il poursuit une recherche artistique autour de formes théâtrales ouvertes, c'est à dire de formes spectaculaires utilisant les moyens d'expression de tous les arts (danse, arts plastiques, musique principalement) pour aboutir à un objet esthétique relevant du théâtre.
Cette démarche ne cherche pas à lisser chaque art pour le mettre au service du théâtre mais plutôt de trouver en chacun une force originale de confrontation. Mêler la musique, le théâtre, la danse, et les arts plastiques est une démarche devenue courante de nos jours. Encore faut-il situer chacun de ces arts dans sa spécificité et pour cela s'appuyer sur une connaissance approfondie de chaque domaine. Cette volonté de comprendre chaque art dans sa particularité, on la retrouve dans les différentes étapes de son parcours.
Sur le Mouvement
Dans un premier temps cette recherche s'est dirigée vers le mouvement du corps de l'acteur. Tout d'abord à la fin des années 80 avec Nathalie Tissot puis avec Christian Rizzo avec qui il crée sa première compagnie, Comment Finir. Il suit également alors plusieurs cours et stages avec Carlotta Ikeda (Danse Butoh) et Michèle Rust (Compagnie Bagouet). Il met en place à ce moment là un atelier hebdomadaire invitant des acteurs professionnels autour de ce travail sur le corps sans texte. C'est à partir de ce groupe d'acteurs qu'il créera par la suite plusieurs spectacles.
Puis quand il commence à travailler régulièrement dans les CDN il se propose de confronter cette recherche à différents textes poétiques ou théâtraux et crée régulièrement des lectures-mises en espace approfondies, où la musique, la mise en mouvement du corps et le texte sont mêlés.
Sur les Arts Plastiques
Enfin durant les cinq années qu'il passe dans la troupe permanente du Théâtre National de Strasbourg il s'intéresse aux multiples facettes des arts plastiques en mettant en place plusieurs lectures, spectacles et stages dans les Musées de Strasbourg. La ligne principale de ce travail étant de confronter des textes d'auteurs aux œuvres exposées. Le spectacle présenté dans la salle Kandinsky du Musée d'Art Moderne de Strasbourg, représentant un moment particulier d'aboutissement de cette démarche.
***
La décision de quitter la troupe du TNS en 2005 lui a permis de prendre le temps nécessaire pour synthétiser toutes ces recherches au sein de la nouvelle compagnie qu'il a crée en Alsace : Le Mythe de la Taverne.